Introdução
A origem do Museu de Arte Kimbell é o desejo de seu fundador, o bilionário Kay Kimbell, para criar um local público apropriado para a sua coleção de arte, principalmente de pintores dos séculos XVII e XVIII.
Quando o Museu de Arte Kimbell abriu oficialmente suas portas ao público em 1972, marcou uma nova etapa no trabalho de Louis I. Kahn e introduziu uma nova instituição com uma presença significativa no Texas e do mundo da arte em geral.
“O espaço de um edifício deve ser lido como uma harmonia de espaços iluminados. Cada espaço deve ser definido pela sua estrutura e pelo caráter de sua iluminação natural. Ainda um espaço projetado para permanecer no escuro, deve ter luz suficiente, de algum abertura misterioso, para nos mostrar o quão escuro é realmente “(Louis Kahn)
O Museu de Arte Kimbell é a última obra de Louis Kahn foi inaugurado por ele em 1972.
Desde a sua inauguração, o Museu de Arte Kimbell vem ganhando reconhecimento, em sua maior parte, pela notoriedade do edifício, moderno clássico arquitecto americano Louis I. Kahn.
História
Kay Kimbell e sua esposa, que foram nomeados para o museu, criou uma fundação para a construção de um museu de arte para abrigar sua coleção crescente. O conselho de administração da Fundação de Arte Kimbell, criado em 1936, contratou Richard B. Brown como diretor do museu, em 1965, para a realização da visão e da concepção do programa da instituição, bem como para aumentar a sua coleção. Brown escolheu Kahn para o fim, embora contrato exigia que ele trabalhasse com o estudo local Preston Geren M & Associates.
Tal como acontece com muitas instituições para construir o seu primeiro edifício, o programa levou em conta os objetivos futuros do museu, a atribuição de um grande espaço para a crescente coleção de arte, o que daria visibilidade à instituição e tornar-se uma das principais atrações cidade.
Kahn, que nunca se contentar com soluções fáceis, levou três anos para produzir quatro propostas de design para o museu.
O elemento comum em todas as propostas foi a utilização de tampas / tectos ciclóides horizontal.
Localização
Localizado no meio de um parque, o local de 3,8 hectares museu trapezoidal está próximo a outros museus importantes, particularmente o Museu Amon Carter, desenhado por Philip Johnson e inaugurado em 1.961.
Seu endereço é 3333 acampamento Bowie Boulevard, no coração do distrito cultural de Fort Worth, Texas, Estados Unidos.
Conceito
Como na maioria dos seus edifícios Kahn conseguiu chegar com características que contextualizam e deu o projeto de uma personalidade única. Um bom exemplo disso são os telhados cobertos, que oferecem uma excelente parceria entre a estrutura eo que era uma vez o ambiente rural de Fort Worth.
Especificamente, uma vez que a distância e visível a partir do local, um silo de grãos, em seguida, para baixo.
Ideológicamente pode ver e compreender que a forma geral de um silo o qual consiste de uma série de formas abobadados separadas por uma superfície plana, a que foi retirada do seu conceptualmente vertical é disposta horizontalmente na paisagem pode tornar a estrutura de configuração do tecto telhado.
Estas formas ciclóide, seja vertical ou horizontalmente dispostas, são precisamente os elementos que caracterizam e contextualizar o Museu de Arte Kimbell na paisagem texana ao qual ele pertence.
Usando luz natural
O uso magistral da luz natural no Museu de Arte Kimbell foi baseada na colaboração entre Louis Kahn e Richard Kelly. Kahn, que projetou uma série de galerias de norte a sul, com tectos abobadados, que têm uma fenda de luz central. Kelly projetou o sistema de luz direcional usando cúpula folha de alumínio.
Um buraco penetra através da luz do dia, a fim de suavizar o contraste entre o refletor e o cofre de concreto.
Foi deixado parte central unperforated da folha de alumínio, a fim de bloquear luz solar direta. Em áreas que não exigem a proteção contra a radiação UV, como o átrio ou no restaurante, foi utilizado um refletor completamente perfurado.
Para calcular o contorno do refletor de luz e propriedades previsíveis e software utilizado.
Na parte inferior do sistema de direção da luz do dia e trilhos eletrificados foram integrados projetores.
Para pátios, Kelly propôs plantas, a fim de suavizar a luz intensa projetada para os espaços interiores.
Abóbada
O edifício mais famoso arquiteto americano Louis Kahn foi o Museu de Arte Kimbell, composto por seis abóbadas paralelas e grande concretas, como o teto, as luzes do teto ao longo de todo o seu comprimento para criar espaços íntimos e monumental ao mesmo tempo contemporânea e atemporal em sua nudez em suas referências à arquitetura clássica romana.
Desenho
O projeto do Museu Kimbell de Belas Artes, construído entre 1967 e 1972, prevê, no seu linearidade entrará em contato com o exterior: luz natural e seu tratamento são o argumento essencial do prédio, que sofre Kahn reflexões zênite em superfícies curvas .
Espaços
Além das galerias de exposição, as instalações incluem Museu do vendedor, um auditório para 180 espectadores, uma biblioteca de arte, um laboratório de conservação de obras de arte e um restaurante.
Galerias espaços delimitando cada abóbada não individualmente mas flui de um para outro, como um resultado da libertação de espaço conseguido com a eliminação de paredes divisórias.
Mas também a criação de um espaço no seu interior, através da luz, é conseguido através do telhado em particular para transmitir luz. Este recurso tornou-se o mais popular dos Kahn, difusores de luz natural através de uma pequena fenda no céu e ao longo da abóbada de concreto.
Dentro das galerias incluiu três pátios arquiteto criado a partir dos cofres cortadas em determinados locais, que trazem luz e um pedaço do mundo exterior para o mais “dentro” das galerias.
O museu está rodeado por um bosque e um lago para adicionar um ambiente adequado para toda a atmosfera do lugar.
Estrutura
Uma composição simples de abóbadas de concreto revelou paralelo ao visitante antes de entrar no interior do edifício, com varandas, que parecem ser uma continuação da construção supérfluo.
As varandas desnecessárias, as próprias palavras de Kahn, definir o vocabulário estrutural em todo o museu: basicamente, uma viga de concreto de 2,54 x0, 58 m, horizontal e apoiada por quatro colunas quadrados, sobre a qual abrange o apoio a cofres cicloidais que atendam missão telhados cobertos, e cuja estrutura é usada, como na maioria dos edifícios Kahn, a fim de criar um sumário, uma gênese da criação de espaços mais complexos.
O espaço resultante da união da curvatura do telhado e da parede formam um feixe, que passa raios oblíquos luz nos quartos. Estas formas rítmicas de cobertura, que pode ser visto em dois dos quatro lados do edifício, fornecer uma impressão visual vívida cambaleou até a rampa que conduz à entrada principal do museu.
Materiais
A simetria do cartão é aumentada pelo uso de materiais naturais, tais como travertino e carvalho branco, combinado com o vidro, betão, aço inoxidável e alumínio.
As fendas estreitas que estão ao longo das abóbadas tem dentro de refletores de alumínio, enquanto galerias de fornecer uma luz solar difusa
Para expressar as diferenças inerentes e as qualidades dos materiais, o arco do tecto de betão convés está radialmente espaçada da curva da parede adjacente folheado em travertino.
