Introdução
Como seu pai, Adolphe Stoclet era um acionista da Société Générale pour l’industrie favoriser Nationale (Sociedade Geral para favorecer a Indústria Nacional), que construiu ferrovias em vários países. Ao mesmo tempo, sua esposa Suzanne era filha de crítico e negociante de arte Arthur Stevens, que incutiu valores nele. Esta união reforçada um interesse insaciável em arte e arquitetura, muitas vezes realizando casamento longas caminhadas para explorar a arquitetura de Viena. Em um desses passeios, o casal descobriu uma casa em Hohe Warte, uma área residencial na periferia da cidade, onde Josef Hoffmann tinha construído uma colônia de casas modernistas para artistas e apoiadores do movimento Secessão de Viena. Os Stoclets ficaram fascinados com a influência britânica no projeto das moradias, o membro mais notável do pintor e membro da Secessão Carl Moll. O Palácio Stoclet, Palais Stoclet em francês e holandês Stocletpaleis é uma mansão particular construída pelo arquiteto Josef Hoffmann entre 1905 e 1911 para o banqueiro e amante da arte Adolphe Stoclet e sua esposa.
Este luxuoso Art Deco, que muitos especialistas consideram o primeiro de seu tipo, tem todas as paredes exteriores cobertas com mármore branco enquadrado por molduras douradas, é única no seu género na cidade.
Considerada a obra-prima de Hoffman e um dos mais representativos da arquitetura moderna, o Palácio Stoclet é uma das casas mais refinadas e luxuosas privadas do século XX. A mansão está ocupado desde a sua inauguração pela família Stoclet e não aberto ao público. O edifício foi designado como Património Mundial pela UNESCO em junho de 2009.
Quando a casa foi concluída em 1911, foi o epítome do “Gesamtkunstwerk” que Richard Wagner tinha imaginado meio século antes, não para divulgação pública, como o compositor imaginou, mas como um oásis para uma família que habita desde o momento da sua conclusão. Ao longo dos anos tem havido grandes alterações ou mudanças visíveis, exceto que a maioria das obras foram vendidas
Localização
A residência está localizado na Avenida de Tervuren 275-281, Woluwe-Saint-Pierre, em Bruxelas, Bélgica. Esta área é considerada uma das áreas residenciais mais elegantes e verdes não só na capital belga, mas em todo o país. Hoje na Avenida Tervuren estão localizados muitos dos escritórios de representação da União Europeia.
Conceito
O Palais Stoclet, desenhado pelo arquitecto vienense Joseph Hoffmann, é uma mistura de Art Nouveau e Art Deco, uma casa grande em mármore com uma série de perfeito e assimétrica cúbico formas obra-prima.
A combinação e integração de arquitetos, artistas e artesãos em sua construção torná-lo um exemplo de Gesamtkunstwerk, uma das características definidoras de Jugendstil e o objetivo de Hoffmann neste projecto, realizar “uma obra de arte total”, o que significava concepção o edifício como uma obra de arte complexa, incluindo todos os seus conteúdos, tais como mobiliário de jardim e decoração. Ao longo dos anos a mansão se tornou um dos raros exemplos de arquitetura moderna do século XX e um “Gesamtkunstwerk” apreciado pela sua unidade de estilo.
Josef Hoffmann era um estudante de Otto Wagner e como Wagner, suas obras têm uma espécie de clareza geométrica, um pouco em desacordo com a arquitetura exuberante Art Nouveau em Bruxelas, embora Hoffmann é classificada com estes arquitectos. Neste projeto a fachada revestida em mármore é similar às fachadas de Wagner e simplicidade antecipa o desenvolvimento da arquitetura modernista em que todo o conjunto foi importante: design de interiores, tratamento de paredes, móveis e pisos.
Junto com o arquiteto nessa tarefa artistas famosos como Gustav Klimt, Richard Luksch, Michael Powolny, Koloman Moser e Franz Metzner, e participaram juntos criaram uma residência elegante, moderno e funcional, ao mesmo tempo.
O Palais Stoclet desempenha um papel importante na representação de uma forma modernista de luxo. Não só ele influenciou o estilo de arquiteto francês Robert Mallet-Stevens, um sobrinho de Suzanne Stoclet, mas também se tornou um símbolo da arquitetura Art Deco e Art Nouveau luxo americano entre 1920-1950.
Espaços
O rigor da sua aparência é amolecida com vidros artísticos constantes em toda a linha do beiral do telhado, com efeito de estufa e esculturas de metal 4 homens nus montado na torre que se eleva acima da escada o escultor Franz Metzner. Balaustradas nas varandas são revestidas com motivos modernistas.
O acesso é através de uma pérgola de colunas quadradas sem capitais ou bases que são o início de ordem visual que acompanha a maioria da casa, com uma série de estruturas repetitivas na sucessão de quartos longe do eixo principal e empurrar os limites de construção. Depois de atravessar o corredor que leva aos quartos parece um grande mural, 1,83 m de altura e 15.24m de largura, embelezada com ouro e pedras trabalho do artista mosaicos Gustav Klimt vienenses.
Sempre que você olhar, cada aspecto da vida, de como você se sente, o que você vê, tornou-se um exemplo de capacidade humana para criar um ambiente completo. Os eixos não levam a lugar nenhum a não ser para mais salas em que até mesmo o banheiro está perfeitamente ordenado e rodeado de luxo, com um sólido mármore escavado para formar a banheira descansando sobre uma plataforma elevada no meio do bloco de unidade. As paredes são revestidas com representações de mosaico de peixe. Mesmo as vistas para o jardim revelam sebes perfeitamente aparadas, em seguida, os eixos para uma área ao ar livre limitado.
Dentro de toda esta ordem, existem momentos de sensualidade visuais, como a grande parede ou tecto-curva no quarto principal, cobrindo a madeira “ninho” onde Stoclets dormia. Em frente à sala de estar há um “assento canto” dispostos em torno de uma fonte de mármore. Em todos os ambientes onde existem curvas, eles são mais vivas pela ordem ortogonal de deslizar.
Estrutura e materiais
Referindo-se a uma casa de campo Inglês e uma vez um palácio barroco, o edifício de tijolos de construção de três andares começou em 1905. Com a laje de cobertura espalhados ao longo da rua com uma planta rectangular e 37x13m altura aproximada de 10 m, com a torre que se eleva acima da escada atinge 20 m de altura. No inverno de 1906, foi concluída a estrutura exterior ao primeiro andar. Em 1908, o seguinte foi realizada e fase intensiva no outono de 1909 placas de mármore foram colocados fachadas. Embora a casa não tinha terminado família viveu lá na primavera de 1911.
mármore branco e granito preto usado em fachadas vêm de Noruega. A estrutura de tijolo com uma plataforma de concreto.
A sensualidade de texturas, culminando no grande mural por Gustav Klimt para decorar as paredes da sala de jantar, os quartos são decorados com riqueza e luxo. Cada parquet superfície, mármore, ônix, ou de madeira é em si um exercício de geometria realizado em uma variedade estonteante de padrões.
A partir de 4 figuras de bronze feitas pelo escultor Franz Metzner deixam listras metálicas que descem os cantos e continuidade dar um senso de unidade para o edifício. Essas faixas juntos placas de mármore branco da Noruega que cobre a fachada. As esculturas dos quatro homens nus ficou verde devido à oxidação. fachadas do Windows são contornadas por moldagem de cobre oxidado com decorações do ouro.
A sala de música com um órgão situado em um pequeno palco foi decorado com mármores amarelo e preto.
A mansão se as comodidades oferecidas a tecnologia mais avançada da época, incluindo tomadas instaladas na parede de mármore sob o friso, sala de jantar e um sistema de aquecimento central instalado sob as janelas.
A casa é decorada inteiramente no estilo do Wiener Werkstätte, destacando os frisos feitos por Klimt. Em seus desenhos monumentais para o Friso Stoclet, ele conceituou três mosaicos Klimt, a árvore da vida, Expectativa e Knight, que já representou uma metáfora complexa conectado.
