Filarmônico de Paris

Arquiteto
Arquiteto associado
Metra & Associés
Engenheiro estrutural
Iosis, Aedas
Engenheiro acústico
Harold Marshall, Yasuhisa Toyota, Studio DAP
Engenheiro eletricista
EGIS
Promotor
Ministerio de Cultura, Ciudad de París
Projetado em
2007
Ano de Construção
2010 - 2015
Altura
52m
Área construída
19.600m2
Volume
33.500m3
Custo
381 millones euros
Localização
Parc de La Villette, Paris, França
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Introdução

O Philharmonie de Paris é uma instituição cultural que combina espaços dedicados à música. É composto por salas de concertos, salas de exposições, salas de ensaio, instalações educacionais, restaurantes e bares. Os principais edifícios estão localizados no Parc de la Villette, na extremidade nordeste de Paris , no distrito XIX.

Plano general

O núcleo deste conjunto de espaços é a Grande Salle, La Philharmonie 1, com uma capacidade de 2.400 lugares projetados por Jean Nouvel e foi inaugurado em janeiro de 2015. Sua construção foi atrasada cerca de vinte anos, concluir a instituição musical atual a Cité de la Musique desenhado por Christian de Portzamparc e inaugurado em 1995 e desde a abertura do novo edifício é agora chamado a Philharmonie 2.
Dedicado principalmente aos concertos sinfónicos, a Philharmonie de Paris também apresenta outras formas de música, como jazz e música do mundo.

História

A ideia de uma nova sala de concertos para Paris foi lançado pela primeira vez em 1970, o governo do presidente François Mitterrand promovido “grandes projectos” ou monumentos modernas em Paris durante os anos 80, um programa que incluiu criação de Villette Parque complexo, que inclui o Museu da Música, uma sala de concertos e agora o Philharmonic, City of Music. Nessa altura, a construção de uma nova ópera, com LA Opera de la Bastille , teve prioridade sobre uma nova e ampla sala de concertos, e a decisão de ir em frente com a Filarmônica foi adiado até 2006.

Em 2007, Jean Nouvel ganhou uma competição para projetar o novo edifício embora a sua construção não começou até 2010, com custos compartilhados entre o governo francês, com 45%, a cidade de Paris de 45% e do Conselho de Ile-de-France Regional 10%. Numa altura em que os trabalhos foram atrasados ​​por causa das dificuldades de financiamento do governo impôs medidas de austeridade em 2011, mas, finalmente, a Philharmonie de Paris foi inaugurado em 14 de janeiro de 2015.

Apesar de sua controvérsia inauguração parece acompanhar este projecto. O arquiteto responsável pelo seu design Jean Nouvel boicotou a abertura, argumentando que “… .o estrutura não estava quase completa …., sem testes acústicos e acabamentos arquitectónicos e técnicas não foram respeitados … ..”
Jean Nouvel também se referiu à inflação de custos, 381 milhões de euros, em vez dos 120 inicialmente previsto. Muitos contribuintes culpar o arquiteto deste orçamento incompatibilidade Nouvel afirma não ser responsável por muitos atrasos para as obras por razões administrativas ou alterações adicionais ao projector original exigia pelo cliente e que influenciou o aumento dos montantes orçamentados.

Situação

O edifício está localizado no lado leste do Parc de La Villette, na 221 West Avenue Jean-Jaurès, Paris 75019, distrito XIX, França. .

52 metros de altura, a Philharmonie de Paris é um marco na parte nordeste da cidade. Ele também é um ponto que serve como um guia no Parc de la Villette, no entanto, em vez de tentar dominar o site, o edifício está integrado no contexto urbano e arquitectónico por troca com outros arquitetos do lugar, Christian de Portzamparc com Cidade da Música e Bernard Tschumi com o Conservatório e os seus famosos “Folies”.

Conceito

Em 2007, o projeto entrou em competição por Jean Nouvel para este novo edifício foi o vencedor. Uma rocha como a construção, com o ar da colina que se ergue a partir do Parc de la Villette, a Philharmonie 1 oferece formas inovadoras. Suas formas de alumínio brilhante espiral abraçar o contraste Central Concert Hall para cercar e ângulos fosco elegante coberto com mosaicos de aves em diferentes tons de cinza.

Além da magia da música, a Philharmonie de Paris foi concebida como um verdadeiro vital para a música, onde artistas e o espaço público percorrer caminhos diferentes. Embora este é um projeto importante com uma sobreposição de planos inclinados, o trabalho é focado na Grande Salle.

Espaços

Numerosos espaços Philharmonic criar um único e avançado centro cultural. Principalmente organizados em 2 andares, três quartos, dois dos quais são espaços de ensaio personalizáveis, que podem acomodar todas as formas de música, desde o mais íntimo ao maior. Suas 6 salas de ensaio permitir que músicos para trabalhar nas melhores condições. Ele também tem locais destinados a acolher exposições e atividades educacionais que estão abertos ao público. Portanto, ele tem os meios para combinar todas as abordagens à música, a fim de contribuir para a renovação de atividades artísticas, educacionais e culturais.

O público pode andar em torno de seu telhado, 37 metros de altura, oferecendo uma vista panorâmica da fusão entre a cidade e subúrbios. Philharmonic oferece numerosos serviços. No sexto andar, Le Balcon, um restaurante acolhedor e amigável, oferece uma vista panorâmica do parque, enquanto no piso térreo, uma vida café casual, Les gourmandises de l’Atelier, oferece comida e bebida para desfrutar no colocar ou tirar. Uma rampa escadaria monumental oferece diferentes rotas para o edifício, mas também levar a mina a céu aberto e teto alto com capacidade para 700 pessoas.

Symphony Hall

O Symphony Hall, conhecido como o “Grande Salle” é um feito notável de arquitetura, um público ‘envolvente’ que mergulha o público, para uma experiência única e íntima de escuta. No interior do edifício todos os quartos são construídos em torno deste auditório com 2.400 lugares. Ao contrário do angular exterior, este espaço é emoldurado por curvado varandas cascata incluindo localizados ao redor do palco.

O Philharmonie de Paris afasta estilo “caixa de sapatos” do Musikverein de Viena e da “vinha” característica do Filarmónica de Berlí­n . Em sua concepção inventa seu próprio modelo, a vida concertos ajustável baseada em um envelope conceito exigindo inovações em arquitetura, cenografia e engenharia de som. O arquiteto, Jean Nouvel e acoustician Sir Harold Marshall desenhou a sala durante as sessões de sinergia, em estreita cooperação com especialistas em acústica.

Inovação Tecnológica

Modelo de estudio Hergos

A estrutura monumental da sala de concertos foi projetado para quebrar a montagem em sub-conjuntos e componentes simples, mas único, em particular:

  • a “nuvem” varandas na sala flutuante e só são ligados por pontos discretos.
  • 100m ecrã gigante vertical, icônico e externa de comprimento e 50m de altura.
  • o telhado do edifício que funciona como uma barreira de som e plataforma de observação para a água da chuva pública e coleta.

O palco pode acomodar qualquer orquestral, ainda mais imponente. O quarto dispõe de um órgão de Rieger, a 15 metros de altura e 20 metros de largura, especialmente concebidos para o repertório sinfônico.

Outros locais

A instalação é construído em uma área de 19.600m2 e além da grande sala de concertos que inclui corredores, 6 salas de ensaio, escritórios administrativos de várias orquestras, um centro educacional, espaço para exposições, um restaurante, um café e a infra-estrutura necessária para logística e equipes técnicas. O complexo tem dois pisos subterrâneos de estacionamento para 850 carros.

Estrutura

O edifício tem uma geometria altamente complexa, tanto externa quanto internamente e na sua concepção estrutural, que combina estruturas de betão armado e metal, pelo que tiveram de se adaptar vários sistemas e elementos de grande singularidade e complexidade. Em particular, o projeto e análise de conexões únicas com geometrias e configurações incomuns, como o processo de construção do “Ecran”, uma peça única com um vão central de 60 metros e uma saliência de 25 metros, virando-se para estudar e monitorar a comportamento do teste de carga dinâmica estrutura. A estrutura angular do edifício sobe 52m. Os engenheiros usaram um software BIM com base na análise packege Hergos e modelo Tekla é usado em conjunto para acessar a geometria e design cargas.

Symphony Hall

Embora o Grande Salle tem uma grande capacidade, 2.400 assentos, este espaço dentro da Philharmonie que se sente muito íntimo. Este sentimento pode ser explicado matematicamente: a distância entre o motorista e o espectador mais distante fica a apenas 32 metros, contra 47 da Salle Pleyel em Paris, 45 Symphony of Angels ou 40, em Berlim.
“… Lembra os imateriais lençóis, vestidos de música e luz, o quarto suspensa ouvintes-espectadores no espaço, em longas varandas … Esta suspensão cria a impressão de estar imerso na música e luz …”, explica arquiteto, Jean Nouvel. varandas suspensas e teto nuvens flutuantes criar uma atmosfera envolvente de intimidade e espaço.

Acústico

A utilização de um novo tipo de som no programa elaborado conduziu a uma grande clareza de som combinadas com alta reverberação e reflexões colaterais significativos. A solução está no sistema negrito criar flutuante varandas privacidade, e também para a câmara exterior, que produz alta reverberação. Este lado novo modelo entrelaça reflexões, som direto e reverberação, para excelente clareza e transparência dentro de uma ressonância quente e envolvente.

Outra façanha acústico, de um tipo diferente, mas não menos notável, é ter isolamento acústico quarto alcançado contra o ruído do lado de fora, o que é considerável dada a localização do Philharmonic, perto do Boulevard Sérurier a estrada Peripherique (anel em torno de Paris ) e a sala de concertos Zenith no La Villette. Isto foi conseguido utilizando o conceito da “caixa dentro de um caixa”, ou seja, deixando um espaço entre as paredes. Assim, o quarto é aderida à noção poética mas altamente técnica de um “auditório flutuante.”

Stage ajustável

Uma das características que tornam o Philharmonie de Paris um quarto individual entre salas de concerto da Europa é a sua versatilidade. Para desenvolver este aspecto, [[Categoria:Nouvel, Jean|Atelier Jean Nouvel]] , trabalhou em parceria com a Metra & Associés e especialistas em design de palco para sala de concertos com o objectivo de que o público tinha a capacidade de se adaptar a diferentes gêneros musicais, oferecendo sempre uma óptima visualização ea mesma condições de escuta. Em configurações sinfônicas, o público em torno da orquestra. Na arquibancada atrás do palco pode acomodar um coro se necessário para o trabalho apresentado, mas mais frequentemente são ocupados por espectadores. Mas no caso de concertos ou óperas ou ‘cine-concertos »(triagem filme com música ao vivo), o conceito modular permite que esses níveis podem ser eliminados e o palco mudou-se para trás, aumentando a platéia. Outra característica inovadora é que os assentos na platéia pode ser removido para permitir que o público para assistir ao concerto de pé.

Materiais

Fora da sala de concertos é quase inteiramente de alumínio, ataques de aço inoxidável no meio. O revestimento de metal de alumínio em alguns casos, os componentes individuais moldadas 340.000 compreendem sete formatos e quatro tons de cinzento em forma de pássaro fosco. cores cinza que variam de quase preto ao cinza muito claro, em contraste com o invólucro exterior da sala de concertos. pavimentos exteriores repetir as mesmas formas e tons de aves, mas telhas.

A rampa é feita de betão armado. As paredes interiores do grande salão também mostra concreto armado. Na sua construção foram utilizadas 3.500 toneladas de aço e 50,000m3 de concreto.

vídeo

Mapas e imagens

fotos

Fotos WikiArquitectura (Dezembro de 2015)

Outros (William Beaucardet)

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