Neue Nationalgalerie

Ano de Construção
1965-1968
Localização
Berlim, Alemanha
Algumas partes deste artigo foram traduzidas usando o mecanismo de tradução do Google. Entendemos que a qualidade desta tradução não é excelente e estamos trabalhando para substituí-los com traduções humanas de alta qualidade.

Introdução

A Galeria Nacional Neue é a mais recente obra do famoso arquiteto Mies van der Rohe, que morreu pouco antes de sua inauguração, ea primeira realizada em Berlim, sua cidade natal.

No início dos anos sessenta, a República Federal da Alemanha criou uma grande área dedicada a equipamentos culturais perto do Muro de Berlim, chamada Kulturforum. Isso inclui Matthiaskirche (1845), a construção do Berliner Philharmoniker, cinco pequenos museus ea Biblioteca do Estado. O primeiro edifício, concluído em 1963, foi a Filarmônica Scharoun. A segunda, a futura sede da Nova Galeria Nacional (Neue Nationalgalerie), foi encomendado Mies Van der Rohe, que era na época, projetando a Schäfer Museum, em Schweinfurt. Este museu nunca foi construído, é parte de uma série que começa com o projeto de construção do Escritórios Bacardi em Santiago de Cuba (1957) e caracteriza-se pelo uso de grandes plataformas, plantas quadrados, grelhas ortogonais, fechamentos de atraso sobre a estrutura e cruciformes apoio. De modo mais geral, encontramos um fundo mais distante sobre o projeto para uma pequena cidade museu (1942), que funciona como uma matriz de preocupações projetivas Mies em sua fase americana, visíveis na Casa 50 x 50, no Crown Hall ou nos projetos anteriores.

Este trabalho foi uma nova maneira de pensar e entender um museu, trancado do prédio composto de muitos quartos temáticos para criar um grande espaço aberto, vidros, permeável e versátil.

Aqui estão claramente legíveis patentes e postulados e modo de trabalho do arquiteto, onde o conceito de “menos é mais” vem sentido absoluto. Ao longo do Pavilhão Alemão de Barcelona, ​​é considerado um dos principais exemplos de abstração estrutural do Estilo Internacional. É uma das pesquisa mais simbólico e refinado de elegância através da simplicidade conceitual e construtivo.

Mies foi inflexível em sua busca por essa perfeição. Quando o espaço infinitamente flexível entre as fachadas de vidro revelaram insuficientes para exibir arte, arquiteto sem remorso resposta foi: “É um corredor tão grande que significa, naturalmente, um grande problema para a exposição de arte. Estou plenamente de perceber isso. Mas ele tem um potencial tão grande que eu não posso considerar apenas essas dificuldades “.

Mies também rejeitou o pedido da Galeria Nacional de estender a área subterrânea do edifício porque a expansão – encontrado invisível subterrâneo – ter cometido as proporções cúbicos perfeitos do edifício.

É este um dos três primeiros lugares de exposição das coleções da Galeria Nacional. Os outros são o Old National Gallery (Alte Nationalgalerie), que exibe as coleções do século XIX, eo Hamburger Bahnhof, voltado para a arte contemporânea. O Neue Nationalgalerie é dedicado principalmente à arte do século XX, com particular ênfase para obras da Bauhaus, expressionismo, cubismo e surrealismo. Contém obras de Klee, Munch, Kandinsky e Pablo Picasso, entre outros artistas importantes na sua exposição permanente. Ele também serve como um espaço para exposições temporárias.

O Neue Nationalgalerie é muitas vezes comparado com o Altes Museum, em Berlim, projetado por Schinkel, um dos arquitetos mais renomados do século XIX. Como na obra de Mies, o Altes Museum (na linguagem da arquitetura clássica), mas sua função não é baseada em sua geometria. Austeridade na composição de Mies é geralmente visto como uma interpretação do sistema clássico de coluna s vigas, com pouca referência à função do edifício, exceto para a transparência, que acrescenta em suas fachadas.

O edifício oferece um contraste gritante com os outros edifícios do Fórum Cultural, projetados no mesmo período por Hans Scharoun: a Philharmonie, Staatsbibliothek Kammermusiksaal e mais relacionado ao expressionismo com o Estilo Internacional usado por Mies.

A galeria é visitada por mais de 100.000 pessoas por ano.

Localização

Ele está localizado em uma posição central e muito acessível, em Berlim, como parte da área chamada de Fórum Cultural, sul do Tiergarten e oeste da Potsdamer Platz, próximo ao Philharmonic.

Em frente à galeria é State Library (Staatsbibliothek) de Berlim.

Entre as ruas que limitam o campo, existe uma queda significativa.

Conceito

O edifício lê como uma caixa de aço e vidro que fica sobre uma base de pedra, gerado pela diferença entre os níveis de rua.

É uma estrutura de aço, rigorosamente geométrica, onde o módulo controla todo o edifício como um princípio orientador, desde a sua escala global, o menor detalhe: coberto – adereços – gabinete. Embora tal não seja apresentado como uma construção rígida, mas é bastante flexível.

Ele está localizado em dois andares de exposição: planta enterrado que forma o socket, e uma planta alta que é pavilhão transparente, completamente livre, que é suportado por oito colunas e quatro cantos são deixadas abertas, para que o edifício se torna muito mais leveza. É claro aqui uma estrita separação entre o surround e a estrutura de elementos de definição de espaço, uma vez que o invólucro é retirado do bordo do convés e da linha de colunas, criando uma galeria em torno do pavilhão. Visualmente, é quase um pouco de Esplanade coberto.

Estas características de distância a partir de uma estrutura fechada para gerar um grande espaço aberto, vitrificado, permeável e versátil.

Espaços

O edifício está localizado em uma vasta extensão de diferentes níveis, que são criados com grande habilidade e sobriedade, onde uma pequena operação de quebra a monotonia. Abaixo, vemos grandes esculturas de Calder e Henry Moore.

O pavilhão fica na esplanada que constitui uma base ou plataforma. Ele está localizado no nível da rua e é totalmente livre, só interrompido por dois núcleos e serviços de comunicações verticais, e fechado por uma pele de vidro. No entanto, em condições normais, tem paredes divisórias que variam com exposições diferentes e limitar a continuidade visual. O acesso ao edifício é feita por este nível, o qual funciona como átrio, que também apresentou exposições temporárias.

A iluminação tem papel de liderança nesses espaços. A luz natural entra através das paredes de vidro e é refletida no chão polimento preto brilhante. O telhado é construído com uma estrutura de vigas de metal escuro, decorado com longas filas de telas de LCD que transmitem continuamente padrões abstratos. A iluminação do quarto incomum prepara o visitante para obter uma nova perspectiva sobre a arte que abriga. Ao mesmo tempo, o espaço retangular geométrica simplicidade e rigor transmitem uma sensação de tranquilidade e serenidade, conseguindo um equilíbrio.

As principais salas de exposições onde a coleção permanente, estão em um nível mais baixo do que a rua, na plataforma enterrado. Na parte de trás, as salas são fechadas com uma pele de vidro contra um jardim de esculturas.

Estrutura

É uma tampa quadrada 64,8 m de comprimento, suportado por oito suporte cruciforme perímetro, dois de cada lado, com projecção cantos. A tampa é formada por uma armação de vigas de aço.

Materiais

O material é uma questão fundamental. Aço e vidro se destacam no trabalho. Toda a estrutura é de aço, trabalhou com nobreza absoluta, fazendo com que os elementos não são mais apenas algo construtivo para se tornar algo maior. O gabinete é feito de vidro, parafuso prisioneiro de aço inoxidável.

Vídeo

Plantas

Fotos

Arquitetura é melhor explicada em imagens

Siga-nos no Instagram!