Teatro Colón

Ano de Construção
1889-1909
Localização
Buenos Aires, Argentina
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Introdução

O Teatro Colón é um dos edifícios mais famosos da América Latina, não só por suas qualidades formais se harmonizam com a elegante paisagem urbana de Buenos Aires, mas porque sua qualidade técnica extraordinária faz com que seja um dos cinco cenários de melhor acústica do mundo, sendo admirado por cantores e maestros.

É uma referência para qualquer artista, o centro da atividade musical porteña e mais importante casa de ópera e de prestígio na América Latina.
Seu significado urbano para além do âmbito de um teatro para aparecer, juntamente com o Palácio do Congresso e da Casa Rosada, entre os monumentos históricos mais representativos da República Argentina.

Inspirado no estilo da Ópera de Paris, é um claro exemplo do ecletismo acadêmico tão fielmente respeita componentes do italiano e francês.
Mais uma vez, esta é a ordem e simetria que os estilos clássicos imposta a suas obras.

Ao longo da história do teatro ocorreu em praticamente todos os principais encenadores e artistas da poesia universal, bem como as principais figuras da dança e artistas da música às vezes populares.

No prédio funciona o Instituto Superior de Arte do Teatro Colón, que se fundiu em 1960 as diversas academias de ensino anteriormente em funcionamento. O instituto é profissionais de alto nível em todas as disciplinas de música, alguns dos quais fizeram carreira internacional como os dançarinos Julio Bocca, Paloma Herrera, Liliana Belfiore, Raul Candal, Maximiliano Guerra, Norma Fontenla e José Neglia, entre outros.
Não são ditadas corridas de dança clássica, canto lírico, gestão Stage ou Régie, Diretor Musical da Ópera e Caracterização.

Desde 2006 realizou uma remodelação completa do espaço para aprimoramento e atualização tecnológica, de modo que as portas serão fechadas até 2010, como os horários programados.

A 25 de maio de 2008 comemorou 100 anos. O desempenho do famoso Berlin Staatskapelle (Orquestra da Ópera Estadual de Berlim), dirigido por Daniel Barenboim teve que ser adiada para o estádio Luna Park, desde o teatro não estava preparado para a função programada.

Em novembro de 1989 foi declarada Monumento Histórico Nacional.

Apesar das obras de reparação são realizadas visitas guiadas diárias do teatro e suas dependências.

Localização

O edifício está localizado nas ruas do campus delimitadas por liberdade, Arturo Toscanini, Cerrito e Tucumán, entre Plaza Lavalle e Avenida 9 de Julio, no coração da cidade. No mesmo local estava Parque Estação Ferroviária Oeste de Buenos Aires, capital da primeira linha ferroviária na Argentina.

O terreno em que está construído abrange 8.202 metros quadrados, 5.006 dos quais 3.196 pertencem ao prédio e as dependências em nível da rua Arturo Toscanini. A área total do edifício é coberto 37.884 metros quadrados.

Diferente facilitar o acesso de espectadores de trânsito. Pela entrada principal na Liberty Street, você entra as barracas e caixas. Por Arturo Toscanini, os níveis de caçarola e conversas, e uma galeria e paraíso Tucumán. Por Cerrito Rua leva a renda dos artistas e funcionários.

A partir da Avenida 9 de Julio está contemplada uma excelente perspectiva do teatro.

Resumo histórico

Antes da construção do prédio atual foi inaugurado em 1857 o primeiro Colón Teatro. Ele foi localizado ao norte da Casa Rosada, em frente à Plaza de Mayo, no canto sudoeste do bloco entre Rivadavia, Reconquista, Bartolomé Mitre e 25 de maio. Os planos foram feitos pelo engenheiro Carlos Enrique Pellegrini, pai do futuro presidente, que pessoalmente cuidou de todos os detalhes do teatro. Capacidade era 2500 espectadores.

Após três décadas de funcionamento, com a introdução dos melhores artistas e óperas do mundo, o teatro foi obrigado a fechar suas portas em 1888 para ser demolido e abrir caminho para o novo edifício do Banco Nacional.

Enquanto em sete teatros da cidade apresentando shows de música lírica, o encerramento inesperado de Colombo tinha sido na sociedade como uma ferida aberta que não poderia mitigar a atividade fascinante que ocorreu nos outros teatros e um feito de Buenos Aires os notáveis ​​centros líricos do mundo. A prosperidade da capital alimentou as esperanças do povo e do próprio governo, que estava debatendo sobre a construção de uma nova sede do Teatro Colon.

Confrontado com estas demandas da sociedade e modernizar a cidade, no mesmo ano o fechamento do teatro antes da iniciativa do prefeito Torcuato de Alvear, abre a licitação para a construção do novo teatro em terras ocupadas por Park Station Western Railway. A idéia era colocar a nova sede, em um lugar longe do centro.

A proposta apresentada Bonetti Camilo, Angel Francisco Astigueta e Ferrari com um projecto elaborado por Francisco Tamburini, arquiteto italiano que trabalhou durante os últimos sete anos, em obras públicas na cidade de Buenos Aires, como escolas, bancos e hospitais, bem como traçar o perfil final da Government House.

Tamburini cria seu próprio vocabulário arquitectónico, com influências de Itália fundiu-se com a arquitetura que atenda a sua chegada na Argentina. Os interiores e ornamentação e decoração que usa criar um estilo que permanecerá em vigor até afrancesamiento dentro da Casa do Governo eo Teatro Colon.

Enquanto outros projetos foram apresentados na proposta, o Tamburini proposta deslumbrado desde o início, sendo o vencedor.

O objetivo das autoridades era para inaugurar o novo Columbus antes de 12 de outubro de 1892, no entanto isso não era possível. Restrições orçamentais, técnicos, políticos, burocráticos e outros de vários tipos cresceu mais tempo. Em vários momentos, a contribuição do social elite Buenos Aires ajudou a financiar alguns problemas de construção, como a compra das caixas, maior e mais quantidade. Assim, embora o trabalho começou em 1889, a partir da data foi aprovada a lei, até a inauguração do novo teatro passou vinte anos.

Assim começou o trabalho, Tamburini morre repentinamente. Em meio à dramática crise política e econômica de 1890, todos os projetos foram parcialmente adiada. Alguns, como o Teatro Colón, foram continuados por Victor Meano, seu mais próximo colaborador e colega.

Meano e mais tarde seu sucessor, Julio Dormal, assumiu a continuidade do projeto e construção da obra ter que enfrentar uma forte troca de interesses entre o governo nacional e municipal, bem como a crítica de todos os aspectos de design e construção, durante a vigésima anos de sua implementação. As perguntas eram sistemáticas, sustentada ao longo do tempo e contra todos os aspectos possíveis: o site, as dimensões do local escolhido, o partido adotou os estilos aplicada, a técnica de resolução, a ação do conselho, a correr o risco de ser demolida em construção.

Para ultrapassar estes obstáculos, lentamente, o trabalho continuou. Meano fez algumas alterações no projeto original, que já tinha sido estudada pelo autor.

Em 1904, mais um evento desastroso lamentou o teatro: o arquiteto Meano tinha sido assassinado em sua casa. A tragédia parecia perseguir este projeto porque Anjo Ferrari também tinha morrido, entusiasta italiano empresário, comerciante novo Columbus.

A construção do teatro, em seguida, entra no último capítulo de sua história atribulada e será o engenheiro e arquiteto Julio Dormal, da Bélgica, que assume a responsabilidade pela conclusão da obra. O novo chefe introduziu algumas alterações estruturais e definitivamente deixou sua marca na decoração de estilo, obras ornamentais franceses para aumentar o conforto.

Finalmente, em 25 de maio de 1908, a Columbus abre suas portas para a abertura com a ópera Aida de Giuseppe Verdi.

Apesar dos anos e as mudanças feitas por Victor Meano e Julio Dormal relação ao tratamento de fachadas e decoração interior, principalmente, Teatro Colon manteve muito do seu espírito original.

O dia de abertura, o edifício parecia formidavelmente, mas o trabalho continuou depois de vários anos, equipando e Teatro alhajando para atingir o seu pico nos anos 30, quando eles estavam completos e sua decoração, mobiliário, têxteis e funcionalidade completa.

No final dos anos 60, o arquiteto Mario Roberto Alvarez fez sua maior extensão subterrânea.

Até 1925, o desenvolvimento do teatro ficou a cargo de concessionários que estabelecem temporadas de três meses, com alguns ciclos esporádicos concerto ou ballet. A partir desse ano, o período de atividade se estende a seis meses, com a criação de corpos estáveis ​​Orquestra, Coro e Ballet. Em 1931 ele elimina o regime de concessão e do Teatro começou a operar como uma entidade municipal. Em 1934, iniciaram-se as apresentações de verão, eo teatro se tornou uma instituição de arte permanente. Atualmente, a temporada oficial vai de março a dezembro.

Em 1937, ele criou o Instituto Superior de Arte, o instrumento básico da tarefa de ensino e mudas de artistas de teatro em suas produções. Graduados muitas vezes integrados nas oficinas de Columbus e outros centros de arte mais importantes do mundo.

A projeção de aprendizagem instância ocorre tanto no Teatro Colón, em outras configurações de Buenos Aires, dentro do país e no exterior.

Conceito

O imponente edifício resume as regras e as tendências arquitetônicas da época. Não podemos falar de um único estilo definido, mas um ecletismo que era típico da construção do início do século XX. Personagens do Renascimento italiano, alternando com a distribuição e força de detalhe arquitetura alemã e graça, a variedade ea bravura característica da arquitetura francesa combinar no trabalho. Então você começa a uma síntese em juntar-se naturalmente, diferentes estilos coerentes e harmoniosas, incluindo Revival grego traços fachada. O exterior é impressionante, mas não muito.

As fachadas são divididos em três ordens arquitetônicas. A primeira, que corresponde à base, é de 8,50 metros de altura, o segundo medido 9,20 metros, e o terceiro é 5,50 metros. Acima dos terraços é um pequeno telhado de duas águas elegante. É uma perspectiva harmoniosa e excelente pode ser visto remotamente a partir de 9 de Julio.

No edifício combina elementos do Renascimento italiano. Bases sóbrios e bem definida, similar à ordem penthouse grega composta por rés do chão e primeiro andar; intercolumnios monumental, com capitais jônicas e coríntias e suas variantes multiformes unificar segundo e terceiro andares, as aberturas e as aberturas são cobertas com arcos, arquitraves e molduras.

A sala responde ao tipo ferradura do italiano além de casas de ópera, embora as dimensões de corredores e saguões estão mais próximos do modelo francês da Ópera Garnier.

Espaços

O salão está rodeado por um amplo hall de entrada, Golden Hall, o Salão de Bustos, o Salão Branco eo Museu que abriga os trajes usados ​​por algumas das celebridades que passaram por seu palco.

O Instituto Superior de Arte, a Biblioteca, o Centro de Música Experimental e oficinas dependências extraordinárias torná-lo diferente de outros teatros do mundo. O Superior Institulo Teatro Colón Art trabalha desde 1937 em diferentes andares do teatro.

Entrada principal

A partir do grande hall de entrada é acessado através de uma escada para o hall de entrada do público e do Golden Hall e Hall da Bustos. A última seção da escada, um semi-circular, que dá acesso à galeria principal, em ambos os lados, para as escadas que levam ao primeiro andar. No primeiro intervalo, o visitante é confrontado com dois magníficos vitrais com cabeças alegóricos que servem o Golden Hall.

Do lado da escadaria principal leva a uma pequena rua interior que se conecta com Tucumán Toscanini. Ele Carruagens Passage, através do qual anteriormente entraram no saguão principal. Desde 1997, a Box Office está localizado em instalações que dão a esta passagem.

Salão Bustos

Ele está localizado no hall de entrada com barracas de dimensões iguais. O nome deste foyer é devido às figuras escultóricas de compositores famosos como parte da decoração. Você pode ver em uma borda bustos monumentais de Beethoven, Bellini, Bizet, Gounod, Mozart, Rossini, Verdi e Wagner. Das janelas pode ser visto no grande salão, os frisos que adornam os jardins espaçosos eo teto de vidro colorido grande.

Salão Dourado

Acesso a partir de ambas as extremidades do Salão de Bustos, ocupando toda a frente a Liberty Street e os dois ângulos das ruas circundantes, com uma área de 442 metros quadrados.

Há geralmente realizadas conferências, concertos e exposições de cenários, figurinos e fotografia.

Suas colunas enormes e espelhos fazer parecer que as grandes salas dos palácios de Versailles ou Schoenbrunn.

Salão Branco e palcos oficiais

O Salão Branco está localizado em frente à entrada da bandeja de caixa, também chamado público varanda, acomodando 34 espectadores. Esta caixa abriga as autoridades nacionais e os seus convidados, por ocasião de qualquer representação especial. O quarto branco é usado como ante-sala e é o ambiente ideal para servir bebidas durante o intervalo das funções acessadas a partir da Galeria de Bustos.

A este nível, próximo à boca da cena, direita e esquerda, respectivamente, são as caixas privadas: Gabinete do Presidente e do Chefe de Governo da Cidade de Buenos Aires. Caixas Avant cena são chamados a ser localizado no fosso da orquestra. A partir desta perspectiva, ambas as linhas de caixas avant scène continuar e juntou-se no topo de um grande arco chamado arco do proscênio, o que favorece a acústica da sala.

Cada uma dessas caixas podem acomodar 20 pessoas, uma sala, uma sala de estar e dois banheiros. O camarote presidencial tem uma saída de emergência e uma linha telefônica direta com a Casa de Governo.

Sala

A sala, em forma de ferradura, tem um diâmetro menor 29,25 metros, 32,65 metros de diâmetro e 28 metros de altura, divididos em sete níveis.
O chão é forrado com caixas para o terceiro andar. Ele tem uma capacidade total de 2.478 lugares, que somam cerca de 3000 espectadores com pé.
O quarto projeto foi realizado de acordo com a época em que foi construído. Os locais Caçarola estão localizados no 4 º andar, Tertulia na quinta, a galeria na sexta, e correspondente ao Paraíso no 7 º andar.

Do círculo é desenvolvido intercolumnio ferradura continua a sustentar a planta central cúpula circular. É um magnífico lustre localizado a sete metros de diâmetro, que pode ser baixado para o reparo ou a limpeza do piso do poço, utilizando um sistema mecânico.

O público tem um declive suave, eo chão pode ser aumentada através de um sistema de elevadores mecânicos. Se você remover os assentos podem transformar a sala em um quarto grande.

As caixas são abertas, o estilo francês, uma disposição que permite uma maior visibilidade mesmo a partir do fundo. Ao nível do público vai encontrar dez caixas chamadas Baignoires, com a particularidade de ser fechado com grades de bronze. Eles foram destinados para os telespectadores que mantiveram luto ou por algum outro motivo não quer ser visto pelos outros concorrentes. Eles não usam mais, e alguns foram designados como cabine de som para transmissões de rádio.

Cenário

No primeiro andar está localizado o palco cênico, com uma inclinação de um centímetro por metro. Ele tem 35,25 metros de largura e 34,50 de profundidade e 48 metros de altura. Ele tem um histórico de 20,30 metros de diâmetro que podem ser acionados eletricamente para transformar em qualquer direção e mudar rapidamente cenas.

Em 1988, a maquinaria de palco foi modernizado no campo das grades para facilitar o manuseio dos conjuntos e mudanças de cena mais rápidos. A CCTV e portáteis equipe transmissores ajuda a coordenar todas as manobras de artes.

O palco é um dos maiores do teatro em forma de ferradura. É fechado com uma cortina que se abre com os cantos superiores por um mecanismo que possa regular a velocidade de manobra e permite a libertação rápida ou lenta acção, conforme necessário.

Em 1992, juntou-se um sistema de legendas em espanhol projectados por cima da parte da frente do palco.

O fosso da orquestra está em um nível mais baixo, antes que a cortina, com 120 músicos.

Workshops e outras unidades

As oficinas estão localizadas em três cave do edifício e estender abaixo da Avenida 9 de Julio. Estes diferem de Columbus de outros teatros do mundo, como a maior parte da encenação, cenários, adereços, figurinos e tudo que você precisa para uma produção completa é construída lá.

Seção de desenho de produção foi montado em 1938 com oficinas de máquinas, cenário, adereços, costura, calçados, estofados, mecânica Scenic, escultura, fotografia, maquiagem e cabelo. Há planejado e projetado o trabalho feito nas várias oficinas para cada jogo da temporada.

Há também oficinas de pintura e artesanato teatral, iluminação, efeitos especiais eletromecânica, e gravação e vídeo.

Os conjuntos, móveis, veículos e outros itens feitos nas oficinas, são transportados para o local por um caminhão de grande porte que vai do porão ao palco pela última vez.

Outras unidades do teatro são os camarins, salas de ensaio e testes. O Salão 09 de julho, tem as mesmas dimensões do palco, enquanto a Sala Rotonda, serve a dança ensaio corpo com a sua forma circular cercado por espelhos.

As extensões do arquiteto Alvarez juntou-se aos escritórios administrativos 70 no nível inferior sob a Avenida 9 de Julio.

Biblioteca

Ele é único no país, especializada em artes cênicas, com particular ênfase para as artes musicais. É público e gratuito, e tem uma média anual de 9.000 visitantes por ano. O acesso é através da passagem de carruagens, descendo a rua Viamonte 1168.

Materiais

O hall de entrada é forrado Verona mármore falso mármore e estuque. Na ornamentação foi usado tampo de mármore de diferentes origens qualidade. A escadaria é de mármore branco de Carrara e grades que cercam são em mármore de Portugal. Em ambos os lados do pé de uma escadaria que termina em duas cabeças de leão esculpidas à mão em peças completas. As bases das escadas do primeiro andar são revestidas de mármore preto da Bélgica.

A sala dos bustos é tratado como o salão principal, com bases de mármore de onde surgem as colunas e pilastras com paredes de mármore que imitam Botticino. A cornija que suporta os bustos é adornada com banhado a ouro.

Colunas enormes da Golden Hall são esculpidas em belos detalhes em ouro. O mobiliário é francês, com o luxo de trabalho de marchetaria. Cadeiras e poltronas são estofadas em rosa pálido.

Os vitrais foram incorporados à decoração, desde o surgimento da Meano arquiteto para trabalhar, e fez pelo Gaudin prestígio em Paris em 1907.

No grande salão forma um vitral centro, vitrais e dois plana nas laterais. O primeiro guarda-chuva em forma octogonal, a arte é moldado com um kit guarnição do ouro. A luz projetada através de uma composição multicolor elaborado cria uma atmosfera de acordo com a magnificência do lugar.

Nas cabeças do Golden Hall são duas conquistas esplêndidas cores suaves, que recriam cenas que evocam episódios da história e da poesia da Grécia clássica. O primeiro representa a recitar a Ilíada de Homero, o segundo Sapho homenagem ao deus Apolo.
As cenas foram produzidas com um grande senso de teatro e são habilmente arranjado. Os caracteres mostrados em poses naturais, com excelentes perspectivas fundos arquitectónicos e transparência lhes dá um efeito mágico.

No Quarto Branco, móveis e ornamentos são em estilo francês. Acarpetados em vermelho e decorado com poltronas vermelhas.

As caixas do Presidente e do Chefe do Governo, destacam-se dos demais por sua ornamentação importante. Pilastras e molduras em ouro, culminando em duas grandes figuras alegóricas opostas. Pinturas medalhões inscritos nas faixas rosa e vermelho fraco, representando anjos exploração, em poses diferentes, as notas da escala musical. As paredes são estofados em seda natural e decorado em harmonia com o resto da sala.

O projeto da sala de concertos foi artisticamente trabalhado para o aspecto visual é valorizado para a harmonia, o bom gosto dos ornamentos e funcionários de coloração obtidos em todos os detalhes. Quanto à cor, a sala inteira é tratada com a mesma abordagem, utilizando derivados tons quentes de vermelho e dourado. O carpete e estofamento dos assentos são de veludo “sangue de dragão”. Espessas cortinas de veludo vermelho cobrir as entradas e harmonizar-se com as caixas, seda trabalhou em francês, de cor rosa, bordado do lado de fora e forrado em ouro amarelo. A cortina que cobre a frente do palco é bordado em pelúcia vermelha de dois metros mais baixo. Todos os pisos são iluminados com braços de latão polido artísticas e luminárias que são bouquets. Esta luz quente e dourada destaca o resto da decoração e cria uma agradável atmosfera de intimidade.

As pinturas originais da cúpula da sala eram de Marcel Jambon mas os problemas de umidade deterioraram nos anos 30, depois de um baile de carnaval. Em 1966, o artista argentino Raúl Soldi foi contratado para pintar novamente, representando diferentes aspectos da vida do teatro: dançarinos, cantores de ópera, os atores da Commedia dell’Arte, músicos e instrumentos musicais. Soldi não trabalhar diretamente na parede, mas ele fez sobre tela recortada em pano que é, então, definido na cúpula, que abrange 318 metros quadrados, com tons suaves e transparências. Em homenagem a Jambon, o pintor usou um pedaço de pano originalmente decorado.
Sob a cúpula é o lustre central de sete metros de diâmetro, construído na França no final do século XIX. Ela é feita de latão polido e foi cercado com 700 lâmpadas elétricas.

Acústico

Para a ópera, a qualidade do som é a sua maior virtude. Obter, é o resultado da maestria de arquitetura e conhecimento científico aplicado, fazendo com que o seu som para o espectador em qualquer lugar da sala.

A qualidade do som é devido à câmara de ressonância especial, sendo as curvas de reflexão do som, juntamente com as proporções de arquitectura da sala e a qualidade dos materiais.

A forma de ferradura é a sala cria uma caixa adequada, o arco do proscênio formado pelo telhado sobre o fosso da orquestra e do lado largo, onde as fileiras das caixas avant cena, projetada melhor som. Curiosamente, tanto o layout do teto abobadado como a enormidade da vida não afetou sua excelência. A qualidade eo fornecimento de materiais estruturais, revestimentos e decorações contribuir favoravelmente.

A distribuição de yesera, madeiras, estofados, cortinas e tapetes para manter a harmonia terminado o tempo de reverberação 501.000 ciclos por segundo pode ser considerado ótimo, uma vez que atinge 1,8 segundo para 1,7 para concertos e óperas.

Embora hoje em dia existem métodos de cálculo para prever os resultados de um projeto, há imponderáveis ​​que podem definir os resultados.

A excelência de sua acústica tem sido repetidamente reconhecimento internacional. Em junho de 2000, um relatório do Leo L. Beranek e membros do Instituto Takenaka do Japão com base em uma avaliação metódica de parâmetros, concluiu que, entre os top 23 casas de ópera da Europa, Japão e Estados Unidos, o Teatro Colón, em Buenos Aires é a que tem a melhor qualidade de som do mundo e ouvindo ópera.

Plantas

Fotos

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