Introdução
Inaugurado em 1997 , o Museu da Música de Paris expostos mais de 7.000 instrumentos e música – objetos relacionados a partir do século XVII até o presente. Seus 5 andares oferecem uma viagem através da história da música abrangendo todos os continentes e onde compositores, músicos, fabricantes de instrumentos, inventores, patrocinadores e auditores, todos partilham a mesma paixão: a arte de som.
As coleções são explicadas aos visitantes com trechos musicais e vídeos disponíveis através de guias de áudio. Há músicos ao vivo diariamente para aprofundar experiências dos visitantes com apresentações musicais e os diálogos educativos. Introduzindo novos destaques estão situados na história da música ocidental, de Orfeo de Monteverdi (Mantua, 1607) para a Exposição de Mauricio Kagel criado em 1978, seguindo as paredes caminho líquidos lineares construídos por Christian de Portzamparc .
Sem nunca negar o seu volume, Franck Hammoutène integra os espaços de exposição em uma sucessão de crossfades que criam uma atmosfera íntima e fraca, como instrumentos de conservação necessários exposta, onde o cinza das paredes resistidas misturado com capacete concreto bruto Portzamparc e onde a luz apenas filtra através das grandes janelas de madeira entreaberta.
Situação
Projetado pelo arquiteto Franck Hammoutène, o Museu da Música é um espaço independente e hora incluídos dentro da ala oriental do Cidade da Música – Philharmonic 2 , Avenue Jean-Jaurès, 221, 19e.de Paris , França , um lugar íntimo e adequado para o diálogo entre artesanato musical e prática musical.
A Cidade da Música – Philharmonic 2 está dentro do Parc de la Villette, na ala leste, no projecto de renovação urbana monumental proposto pelo prefeito de Paris e desenvolvido pelo arquiteto Bernard Tschumi em 1982, a nordeste da capital francesa, beira do Seine-Saint-Denis.
Conceito
O museu foi projetado para abrigar e exibir o património lentamente alcançado desde a criação em 1795 do Conservatório de Música de Paris e seu “gabinete de instrumentos”.
Depois de um concurso lançado em 1990, o arquiteto francês Franck Hammoutène foi eleito para organizar o layout da área de música histórica no coração do edifício de Christian Portzamparc que abriga -lo .
A fim de proteger a exposição à luz do dia, sem perder a interação entre interior e exterior, o arquiteto optou por jogar com o efeito de eco de dentro do museu e do prédio que o abriga. Assim, a arquitectura envolvente é mostrado através de uma série de quebras.
” … O museu é um espaço oculta protegida, onde estão as ferramentas e cores que falar. Quando uma arquitetura de proteção assimilação pelo público é subconsciente mais conscientes …” (Franck Hammoutène)
Espaços
O Museu distribuídos 2.800 m2 por 5 pisos, que fazem 8 níveis de as escadas para o mezanino superior sob a casca.
No primeiro, o piso de acesso, instrumentos do século XVII estão expostos, no segundo do século XVIII ” música iluminação “ou a iluminação. Nos três instrumentos de plantas expostas correspondem à do século XIX Romântico Europa. No quarto andar do progresso do século XX a partir de instrumentos elétricos para eletrônico e, finalmente, o quinto andar mostra uma coleção de instrumentos de todo o mundo e é a saída.
Todas as plantas têm banheiros e acesso à cadeira de rodas. A circulação entre as plantas também pode ser feito através de rampas e escadas que criam alguma irregularidade.
Arquiteto temperamento é expressa mais fortemente nas escadas de acesso, incluindo os enrolamentos surpreendentes dentro das quatro paredes de concreto.
Materiais
Rodeado por grossos muros de proteção pisos são madeiras de concreto ou claras polidas. As janelas desaparecem a partir da madeira casos de exposição ou subindo até o teto deixando multiplicando espaços equipamento técnico.
As paredes laterais de vidro anti-reflexo tornar-se muito próximos, objetos quase invisíveis, com o seu sistema de fixação que lhes dá a aparência de flutuando no espaço.
Todos os elementos técnicos são distribuídos através do tecto falso, depois de grandes painéis de vidro deslizante com estruturas de aço, para facilitar a manutenção.
O sistema de pinça dos diferentes instrumentos em exposição foi resolvida com uma extrapolação das técnicas utilizadas em copas: pílulas fixos nas paredes de vidro que suportam um eixo de aço com rosca pode ser encurtado e inclinação em diferentes direções e posições adaptadas facilmente para as diferentes configurações de objetos e instrumentos expostos. Com este discreta Mecano, os instrumentos parece flutuar no espaço sem o visitante quaisquer detalhes de madeira incrustada, do tipo de verniz ou as teclas de marfim, prata ou perdida bronze.
O mobiliário usado como expositores são de aço e madeira polida.
