Introdução
O Batistério de San Giovanni é uma das mais antigas e edifícios mais Florença e sempre ocupou um lugar especial na história da cidade. Curiosamente, ainda hoje, a data de sua fundação é incerto, embora seja geralmente considerado como tendo sido construído no sexto ou sétimo século, ou mesmo no IV ou V.
As partes mais antigas do actual edifício remonta ao século 4, quando St. Ambrose, bispo Milão estabeleceu-o como o primeiro Basílica de San Lorenzo (393 dC), originalmente sendo uma basílica, não um batistério, ea IX Ele se tornou uma catedral. Sabemos que em 1059 serviu como a catedral de Florença.
Em tempos de Dante alegou ter origem romana e os florentinos, enfatizando a intenção da cidade para mostrar um passado glorioso, eles correram para apoiar esta reivindicação, e foi este edifício escolhido como obras representativas da “Renaissance início”em Florença.
Os historiadores de arte, muitas vezes com base na data do concurso realizado em 1401 para a construção do segundo conjunto de portas de bronze para a Basílica como a data da partida deste grande movimento artístico, esta honra foi para Lorenzo Ghiberti. Dois painéis de teste a partir das propostas apresentadas pela Ghiberti e Brunelleschi, estão expostas no Museu Bargello.
Origem desconhecido
Era uma vez pensou que este edifício, agora dedicada a San Juan Bautista, foi originalmente um templo pagão dedicado a Marte.
As escavações revelaram que ele foi construído sobre as fundações romanas que datam do primeiro século dC.
Situação
Este Batistério de San Giovanni está alojado na Praça San Giovanni, em frente à Catedral de Santa Maria del Florença Itália
Descrição
Fora
O Batistério é um edifício octogonal com um plano centralizado derivada de modelos bizantinos, com uma abóbada excepcional.
A decoração exterior foi financiado pela “Art of Calimala” a aliança medieval mais importante da cidade, representada por importadores de têxteis.
O projeto tornou-se um protótipo para a construção posterior de numerosos edifícios religiosos do estilo toscano românica, incluindo Santa Maria Novella e San Miniato em Florença Monte.
Ambos Scarsella rectangular, que substituiu abside semicircular, eo telhado piramidal branco que esconde abóbada são características arquitectónicas particularmente incomuns, provavelmente, também formam datam do século XIII, embora a lanterna coroar o edifício foi feito no século XII.
O edifício é famosa por suas três conjuntos de portas de bronze dourado em três innings.
The Gates
- South Gate
Agora, usado como uma saída, esta porta foi feita por Andrea Pisano em 1336. Poucos anos depois, ele assumiu Giotto, arquiteto da torre do sino nas proximidades, onde trabalhou na decoração.
Andrea Pisano, foi separada da elegância um pouco afetada do período gótico tardio.
Seu trabalho é extremamente simples, evitando roupas enfeitadas e poses exageradas, gestos e expressões simples adoção. Ele queria que suas composições destacam-se por detalhes insignificantes.
A porta tem 28 painéis com relevos bem enquadrada num quadro gótico e ilustram a história de San Juan Bautista e os cardeais e teológicas virtudes: fé, esperança, caridade, prudência, fortaleza, temperança e justiça.
Esta porta foi instalado pela primeira vez na entrada principal em frente à catedral, mas no século XV, foi movido para seu local atual para abrir caminho para as portas de Lorenzo Ghiberti com decorações mais elaboradas, quadros de bronze foram desenvolvidas pelo filho Lorenzo, Vittorio.
Acima da porta existem figuras de bronze de São João Batista e Salomé de Verdugo obras escultor maneirista Vicenzo Dante, 1571.
- North Gate
Esta porta é agora usado como entrada, foi feita por Lorenzo Ghiberti, 1403-1424, mais uma vez é dividida em 28 painéis e quadros góticos foram copiados do primeiro portão Pisano.
A sequência cronológica de cenas da vida de Cristo começa na porta do lado esquerdo no terceiro painel da parte inferior esquerda e corre direto para o topo. Os dois registros mais baixos representam os Evangelistas e Doutores da Igreja. Um auto-retrato de Ghiberti si mesmo, no quinto painel, na parte superior da porta esquerda, vestindo um chapéu elaborado. A decoração requintada dos quadros é também o trabalho de Ghiberti.
As estátuas de bronze na porta, 1506-1511, descrevendo a pregação de João Batista, o levita eo fariseu são por Francesco Rustici, mas, de acordo com Vasari, Leonardo da Vinci foi o responsável pelo design deste grupo de três pessoas.
“Cerca de Mil, uma placa de mármore embutidos que representa o círculo zodiacal foi colocado perto da porta do Norte.” De acordo com o testemunho de Filippo Villani (século 14) com base no “velhas memórias”, o centro do zodíaco foi tocado pela luz apenas no dia do solstício de verão (21 de junho), quando um raio de sol, ao meio-dia , ele entrou através do Eye of abóbada.
- East Gate e East Gate
Esta é a obra mais famosa de Lorenzo Ghiberti, e levou parte de sua vida ao fim, 1425-1452. Diz-se que Michelangelo chamado de “Porta do Paraíso”.
Os dez painéis contêm relevos com temas da Escritura, o design deste porta é provavelmente devido ao contato com o humanistas Ghiberti.
Os relevos pictóricos, já não são limitadas a um quadro gótico, mas mostram detalhadamente cada episódio. Eles são muito bem esculpida com cenas em baixo-relevo que são perdidos na parte inferior dos painéis. O uso de perspectiva é muito importante e típico da nova concepção da arte renascentista.
Eles foram feitas no Nª1 da Via Bufalini, uma placa assinala o local oficina de Ghiberti. Estas portas foram substituídos por uma cópia que é puxado por moldes do original, em 1948, e os painéis originais foram expostos no Museo dell’Opera del Duomo, depois de sua restauração.
Tópicos, de cima para baixo e começando com o painel do lado esquerdo, são:
1.Criar e Expulsão do paraíso
2.O sacrifício e embriaguez de Noé
3.Esau e Jacob
4.Moises recebe as Tábuas de Pedra
5.David e batalha com os filisteus
6.Cain e Abel
7.Abraham e os anjos eo sacrifício de Isaac
8. Joseph reconhecido e traído por seus irmãos
9.Joshua e da queda de Jericó
10.Solomón e da rainha de Sabá
Em torno dos relevos que foram colocados 24 estátuas dos profetas e sibilas, e 24 medalhões com retratos de Ghiberti (o quarto a partir do topo da linha do meio, à esquerda) e seus principais contemporâneos.
Acima da porta do grupo escultórico do Batismo de Cristo por Andrea Sansovino iniciada em 1505 e concluída um século mais tarde por Vincenzo Danti, é um molde do original agora no Museo dell’Opera del Duomo.
O Interior
O antigo mármore interior (portão norte) tem ana coluna granito de um edifício romano, com capitéis coríntios dourados sob uma cornija e uma galeria com janelas rachadas.
As paredes são revestidas com painéis de mármore branco dividido por faixas pretas no estilo dichromatic do exterior.
Como mostrado no solo, no centro do edifício foi concebido para ser ocupado por uma grande fonte octogonal. A fonte foi desmantelado em 1576 ea parte mais antiga da esplêndida pavimento de mosaico pode ser visto em torno do presente font gótica.
Ao longo do belo altar, reconstruída no século XIII, um candelabro pascal complexo visto XIV.
À direita está o túmulo do antipapa João XXIII é uma das primeiras tumbas renascentistas da cidade, e para além da escultura requintado, é particularmente notável para a maneira como ele é inserido em um espaço estreito entre dois colunas Roman não de qualquer maneira perturbar a harmonia arquitetônica do edifício. Donatello e Michelozzo foram contratado para projetar o monumento.
À esquerda abside dois sarcófagos tardias período romano adaptados como túmulos, uma cena mostra um caça do javali e outro adaptado como um túmulo de um bispo em 1230, descreve as cenas da vida de Roma.
- A cúpula
O abóbada é decorado com um mosaico elaborado representando uma roda com as figuras dos profetas, em torno do Agnus Dei. Esta conferência é apoiada por quatro cariátides ajoelha-se no capitéis coríntios. Em ambos os lados são o trono da Virgem e San Juan Bautista.
Nos primeiros números meio de arco de santos que acompanham uma imagem impressionante de Batista são apreciados, e no intradorso, arco no exterior, um friso de santos em nichos.
Nos três seções mais próximas ao altar o Juízo Final é visto com uma enorme figura de Cristo, 8 metros de altura, em um tondo central. O restante da secção abóbada é dividido em quatro bandas:
1.O interior, sob o friso de anjos, tem cenas de Gênesis, começando com a criação, no portal norte.
2. O segundo grupo, a história de Joseph
3. A terceira seção, a história de Cristo
4. Na faixa inferior, a história de San Juan Bautista
Em 1202, a abside semicircular foi substituído pelo Scarsella rectangular corrente. Como um todo, o edifício é uma boa expressão da arquitetura românica na cidade.
A cúpula foi coberta com uma lanterna e restaurar o piso no século XIII, procedeu-se à “desmantelamento” deste primeiro monumento astronômico extraordinário. Como a catedral, também tem um telhado projetado para focalizar um raio de luz no equinócio e parece estar ainda em funcionamento. Parece que cada um dos principais igrejas, palácios ou laboratórios, incluindo o Uffitzi, Santa Maria del Fiore e Batistério são todos grandes relógios de sol.
Estrutura
Usando um plano octogonal em que as placas de mármore branco e verde de Prato rosto, o Batistério é encimado por abóbada com oito segmentos que são baseados no perímetro das paredes, mascarados a partir do exterior, aumentando as paredes arcos segundo nível e por um telhado piramidal achatada.
Esta estrutura fascinante e complexa tem criado muitos problemas quando namoro concretamente a época de sua construção.
Materiais
Outdoor decoração geométrica clássica foi realizada entre XI e XIII usando mármores preciosos, branco de Luni, uma cidade romana em Liguria através da fronteira norte da Toscana, e verde perto de Prato.
Bronze foi usado para decorar portas e estátuas encontradas na North Gate.
- Mosaico
O piso de mosaico é feito de praça e contemporâneo com telhas belo piso San Miniato, inclui projetos geométricos, motivos orientais e signos do zodíaco.
Os mosaicos abóbada o único ciclo de mosaico que existe em Florença, são muito bem preservado e bem iluminado.
O primeiro é o “Scarsella” sobre o altar, e são assinados pelo monge Iacopo, um contemporâneo de San Francisco. Levou mais de um século para completar o trabalho e mostram uma influência Venetian forte. Acredita-se que Cimabue, Coppo eo jovem Giotto também trabalhou em execução.
